Avec la réouverture au public de l’aile Sainsbury, métamorphosée après plus de deux ans de travaux, la National Gallery redéfinit l’accrochage de ses œuvres pour son troisième siècle d’existence, privilégiant désormais une organisation par thématique plutôt que chronologique.
Ce choix donne à l’exposition des airs de spectacle, invitant à explorer la création et la signification de l’art. On découvre ainsi l’importance de l’or dans les tableaux entre 1260 et 1550. Guidés par Maurizio, nous analysons la composition de certaines œuvres et remarquons du désir croissant des artistes sur 3 siècles de représenter la tendresse de la Vierge envers l’Enfant Jésus, tout en suggérant la tristesse liée à son destin déjà tracé.
D’autres salles proposent des rapprochements inédits, révélant comment certains artistes se sont inspirés les uns des autres. Par exemple, l’Autoportrait au chapeau de paille de Vigée Le Brun reprend le Portrait de Susanna Lunden de Rubens (« Le Chapeau de Paille »), tandis que l’Autoportrait à 34 ans de Rembrandt s’inspire du Portrait de Gerolamo Barbarigo de Titien.
La salle 11 présente quatre portraits de jeunes femmes réalisés par les artistes Pechstein, Holbein, Klimt et Degas. Chaque participant sélectionnera l’un des portraits ainsi que sa couleur favorite.
Cette soirée organisée pour nos membres et leurs proches, fut l’occasion idéale de retracer l’histoire de peintures exceptionnelles et d’échanger de manière très détendue dans un lieu habituellement bondé, mais presque désert en ce vendredi soir. Ce fut une expérience véritablement VIP.
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